①单反室内服装拍摄技巧

1、先把相机的测光方式调节成点测光，然后对准较暗部分对焦，对上后再拍摄，或者用中央重点测光，直接对准衣服来测光、对焦，拍摄，此时如果画面还是暗的话，那就加1档的曝光量。

2、室内的话用摄影灯，白色环境背景下，色温控制在5200左右，这样保证衣服颜色。用自定义色温，不要用自动的。

3、快门要用160-250，室内摄影快门的设定都是要这个范围的。光圈的话，你要根据拍摄颜色的衣服深浅和灯光的强弱来调整的了，一般8.0-16，会比较细腻点。

4、感光度设置最好不要超过400。自然光下，建议非阳光直射地方，用AV档，100感光度，光圈不用开的太大，8.0左右适合点。

5、然后用点测光模式，对准衣服的暗部来测光，这样拍的就亮了，用手动档的话，数值是不好确定的，要根据现场的情况手动调节的了。

②静物拍摄技巧是什么

1、灯光：这是对完成作业至少所需灯光的描述。推荐的光源(泛光灯、聚光灯、补光等)依其目标和效果(例如产生层次)被列出来。如果使用影室闪光灯，则用开放式闪光灯代替聚光灯，散射闪光(柔光箱、伞)替代泛光灯。

2、道具：这是推荐的一些其他物品，它们用在画面范围里面，用来增强照片的构图和设效果。道具的使用依据个人对图像的预期来选择。

3、背景：在前两个作业里，背景颜色跟简报的标准密切相关。在黑色背景上很难产生立方体的前景阴影。而拍摄球的作业里，在现阶段的学习过程中还难以在白背景上控制强烈的背景光。其他作业里背景的选择由你自己发挥想象力。

4、曝光：为了领会测光技术，应照着简报里指出的方法来做。在前面的作业里，还要求灯之间的光比(主光和补光的比例为2：1)。光比用你的测光表来测量。

5、技术：技术是指用摄影师控制的所有元素去满足作业里指定的要求。包括使用相机、灯光、曝光和构图去创造一幅完全满足简报要求，并满足摄影师预期的照片。

6、光位图：光位图是表述灯光、相机跟主体之间相对位置的一个示意图。但并没有在这里面标识具体数值，因为这根据所用灯光的输出及主体的尺寸不同而会发生变化。

③淘宝拍摄技巧

拍照技巧 先说下白平衡，淘宝上很多图片没有正确表达产品色彩，大部分和白平衡有关。白平衡英文名称为White Balance。物体颜色会因投射光线颜色产生变化，在不同光线的场合下 拍摄出的照片会有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄，一般来说，CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。说白了 就是 图片和实物相比 白色的地方是不是仍是白色 有没有偏黄或者是偏蓝。这样说大家比较好容易理解。左边的图片偏暖，右边的则偏冷。就是我们刚才说的白色没有很好的还原成白色。

修图软件的使用 接下来我简单说下如何用软件来修正白平衡。使用软件是光影魔术手。通过以上的操作 基本就能矫正过来。白平衡就校正以后照片的色彩还原已经准确 了，现在画面还比较暗，需要对照片作提亮处理，选择“曲线”命令以，我们将鼠标点在曲线上的那个小黑点上，可以上下左右移动，此时图片 随着小黑点的移动亮度和对比度也在发生变化，小黑点越往上，亮度越高，小黑点越往左走，对比度越弱，反之，往右边移动时，亮度变暗，对比度也将加强。我们将小黑点往右上方移动是我们需要在加强亮度的同时还保持相应的对比度，以免降低包装盒的立体感，点击“确认”保存亮度调整结果。

④vlog拍摄技巧

1、第一种是向前走，在画面上会呈现一直向前的感觉，就像是向前奔跑，周围的风景快速变换的感觉，需要手机的防抖性能要强。

2、第二种是旋转转场，原理也是跟第一种一样，运用快速向左或者向右转动镜头，瞬间切换画面，有种向左转就变成另外一个画面的感觉，向右转又不一样，非常神奇，只需要将第一段画面转动时模糊掉的画面剪掉，接到第二个视频转动过程中的画面，调整到适合的位置就大功告成了。

3、第三种是缩放转场，侧面的变焦滑杆，进行平滑变焦放大，后期加快变焦速度，接到航拍的画面，这样操作让人有种冲向天空的错觉，这是常用的平地画面接航拍的转场效果。

4、第四种是手动黑场转场，就是用手去盖住摄像头，掀开时就是不一样的景色，就像跟观众互动一样，遮住观众的眼睛，给他们一个惊喜，下一秒就是不一样的画面。

5、全文总结：拍摄VLOG最重要的是故事架构和镜头语言，这些需要多看别人拍的VLOG视频，自己学着模仿他们，面对镜头不要害羞，自然点，好像对着自己家人或者朋友述说你的故事，这样的VLOG才会有更多人喜欢。

⑤舞台摄影拍摄技巧

1、有可能拍摄之前先看看彩排演出。与编导、演员、灯光和舞美人员谈谈。以此了解剧情，熟悉舞台设施、灯光布置等。另外一种情况是提前到达演出剧场，拿到节目单看剧情介绍，同时参考节目单上的剧照初步的拍摄方案

2、注意抓拍演员的动态。动态舞姿可用较高快门速度，也可用较慢快门速度，两者的动态效果区别较大。

3、注意音乐结构变化。演员的动作是随音乐结构的变化而变化。如戏剧里急促的音乐伴奏出现，必定有演员的亮相造型。

4、注意抓提前景。有时完全按照结构与快门同步拍摄会有滞后现象，只有恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。

5、注意剧情高超。无论哪个剧种，表演都会有平缓抒情、高昂急促、高潮到来时为较好的拍摄时机。

6、注意使用相机的连拍模式。对于演员变换幅度大，速度比较快，高速旋转，跳跃的动作，使用连拍装置能成功抓住某一个经常瞬间。